Oi gentchy!! Andei lendo uns livros e artigos sobre moda, símbolos, significados na moda, e achei em um deles uma menção à elegância negra na moda, ainda em um período onde este sofria com toda sorte de segregação, curioso não?! E eu, como suuuuuper interessada em ambos os temas resolvi procurar um porquinho mais e fazer um post aqui no blog, nada demais.

"Como apontado por vários escritores, hoje o dândi negro veste o que provavelmente aparecerá na Esquire em um ano." (LURIE, 1997)

As roupas sempre possuíram um significado diferenciado para a população negra americana. A autora Daiana Crane em seu livro A Moda e seu papel social, aponta que a apresentação pessoal dos negros nos espaços de sociabilidade era um momento muito importante, estar bem vestido na Igreja aos domingos, por exemplo, era uma tradição e servia para construir uma melhor imagem, buscando acabar com a percepção de que estes eram apenas animais utilizáveis no mundo do trabalho.



"Os negros acima do limite da pobreza gastavam grande parte de seus rendimentos em roupas; segundo um estudo, a média de seus gastos m 1950 era vinte porcento maior que a dos brancos." (LURIE, 1997)


Em uma época onde o padrão "liso europeu" era aclamado pela sociedade e mídia, a juventude negra encontrou nos fios a maior forma de protesto (Violências à parte) a favor do padrão negro, era necessário resgatar toda a identidade perdida nos navios negreiros. Para tal também foi adotado o "Black is Beautiful", que com o mesmo objetivo de valorização do negro, elevava os traços negros de estigmas da época, a uma real beleza.



"O cabelo também é visto como marca ou sinal que melhor e mais decididamente que qualquer outro, expressariam - ou negariam - o orgulho negro. (GIACOMINI, 2006) 


Juntamente com a ascensão do Soul, vem também estilo negro agora marcado não apenas por um cabelo natural, mas também por uma indumentária, grande, exagerada e colorida.



Espaço para minha opinião: Analisando moda neste período como (sempre) reflexo da identidade de um ser em um determinado contexto, considero a linguagem visual citada acima, como um negro que existe, tanto fisica como culturalmente, e não vive mais sobre o julgo psicológico da escravidão.

Creio que ainda é o que acontece nos dias atuais, só que com elementos diferentes, nossa indumentária grande, colorida exagerada agora são os livros, os diplomas, a vitória contra hipersexualização da mulher negra, contra o padrão de negro bandido, contra a retratação pela mídia de ocupação apenas de posições de baixo prestígio. Posso estar sendo muito otimista, mas ainda que em "baixo número" quando comparado aos 53% da população brasileira que se considera negra, entretanto existem sim jovens por aí que estão se livrando de um julgo de completa desigualdade com estas funcionais indumentárias, e que orgulho!

Hip Hop: Segundo a pesquisadora  Elena Romero a criação de um estilo próprio ligado ao Hip Hop representou a emancipação dos negros em sua maneira de vestir pois, a partir de então, a indústria da moda se viu obrigada a voltar sua atenção para os mesmos, (e resgatar referências para esse público emergencial a partir da observação desde mesmo, colocando-o agora ainda mais em evidência). À medida que os artistas do gênero foram entrando em ascensão a moda de oriunda das periferias negras também crescia, e era cada vez mais desejada pelos jovens do período.



A presença de artistas da vertente prova que a criatividade negra encontrada no hip hop influenciou também outras esferas da estilo contemporâneo, como o caso de Kayne West por exemplo, que em 2009 assinou uma linha de tênis para a marca Louis Vuitton, marca de estima estre os admiradores da alta moda. O que acontece também atualmente com a cantora Rihanna, por exemplo, que é diretora criativa da marca esportiva Puma, Will.i.am diretor criativo da marca Intel, e Alicia Keys que até 2014, foi também diretora criativa da marca BlackBerry.




"Sugeriu-se que essa tendência, e o consequente padrão de gasto, estavam relacionados aos problemas que os negros enfrentavam para conseguir outros tipos de símbolos de status, tais como admirados em country clubs e casas da classe média dos subúrbios. Se é assim, à medida que a igualdade de oportunidade aumentar, a relativa elegância negra também decline." (LURIE, 1991)

O Negro, teve então desde a abolição da escravatura, foquemos aqui a Americana que trouxe consequências bem mais violentas à população negra norte-americana, a necessidade de atenuar essa discrepância. Vale ressaltar que o livro em questão fora escrito em 1991 como demonstra a referência, e hoje cerca de 25 anos depois a "igualdade de oportunidade" que a autora cita existe, porém de forma totalmente simbólica, e "para inglês ver", levando ainda os negros à gritarem sua cultura, identidade e a existência da elegância mesmo em padrões nada ingleses. Existe moda, criatividade e elegância além do eurocentrismo, e se lhe conforta saber existia mesmo muito antes.


Leituras adicionais.
45 Blogueiras negras de moda que você precisa conhecer
7 Mulheres Negras que fazem moda na primeira pessoa,
Zelda Wynn Valdes, a primeira designer de moda negra

Todo mundo próximo a mim sabe que eu estou na onda (e espero que essa onda dure a vida toda) de armário cápsula. E antes mesmo de definir o armário cápsula ou para quem quer refazer o guardarroupa e vestir roupas que realmente reflitam o "eu interior", é necessário encontrar o estilo pessoal e definir as peças, cores e tecidos chaves.
Eu não sou formada em moda e muito menos sou entendida do assunto, mas eu li MUITO sobre esse tema, e aqui neste post, eu vou compartilhar o que fazer para descobrir o próprio estilo. Espero que seja útil para você também.

Ps: não vou entrar no quesito tecidos e cores, porque eu realmente não entendo sobre o assunto.

1. Defina o estilo principal que você mais se agrada

Existem diversos estilos, e sim, eu sei que atualmente é até difícil dizer que temos apenas UM estilo. Mas definir um estilo principal e pelo menos mais dois completares é mais do que necessário. Por exemplo, eu sou minimalista com um toque tomboy, sporty e rocker.  E sem querer, eles meio que se complementam, olha só essa imagem:

Mas você também pode ser romântica, com um toque boho e clássica, talvez:



Observaram? Um estilo chama o outro, defina primeiramente o que você é. NÃO com base no seu guardarroupa atual, mas no armário que você quer construir. Uma dica é você construir um painel no Pinterest e separar as fotos que você gosta. Você pode reparar que geralmente essas fotos terão um padrão e alguns estilos específicos vão se repetir.
Esses estilos são provavelmente os que mais lhe agradam. Mas não precisa definir certinho, certinho, certinho porque como eu disse, existem taaaaantos estilos, alguns até parecidos com o outro, que fica até difícil.

2. Defina os seus ícones de estilo preferidos

Ícones são pessoas estilosas que você curte o estilo. Você pode sair por ai lendo blogs e gostar do estilo de blogueiras ou pode pesquisar o estilo de alguma famosa que se veste de um jeito que você curte. O Pinterest também é maravilhoso para esse tipo de pesquisa.
Só para te ajudar, eu separei algumas blogueiras. VAI QUE tu gosta de alguma né?

3. Defina as peças que mais lhe agradam ou não

Eu acho muito importante categorizar o que você gosta ou não.

Porque você pode até ter um estilo romântico, mas no seu dia a dia não dá para ficar usando muitas saias ou vestidos, ou seja, veja as peças e combinações que dão certo para A SUA realidade.


 Por exemplo, você ama t-shirts mais larguinhas e toda foto referência tem uma t-shirt listrada. Essa peça é uma peça que você se agrada muito e combina com o seu estilo, então, procure sempre investir nessa peça que é sucesso.

4. Defina as peças que serão sua assinatura pessoal de estilo

Pode ser um acessório (colar, brinco, grampos, turbantes, anel, bolsa etc). No exemplo abaixo observe que a Camila Coutinho sempre usa muitos anéis e um anel no dedo indicador.


Pode ser uma peça de roupa (observe o padrão criado pela Jasmine Dowling de camiseta + blusa/vestido)

Pode ser um sapato como a Kendi do Kendi Everyday sempre gosta de usar.


Procure algo que reflita basicamente o que você é por dentro. Eu acho lindo meninas que usam um anel ou colar por ANOS sabe? Não sei explicar, dá um tchãm. Se você perceber, essas moçoilas ícones sempre têm uma peça de assinatura. O segredo do sucesso está ai. Agora é só encontrar algo que é a SUA cara. Eu ainda não achei minha peça, mas continuo procurando.

5. Ouça seu coração (Own <3)

Não adianta lutar contra, a gente sabe o que é melhor para a gente. Mas a gente ignora, não ouve e coloca a gente mesmo no mute. Quando vamos comprar uma roupa, lá dentro a gente sabe se vamos usar ou não.

Não adianta comprar uma roupa que você acha linda em alguém, tem que ficar bonito e bom EM você e PARA você. 

Por isso, tenha referências que combinem 100% com você. Tem muitas pessoas que eu acho que tem um estilo lindo, divo, baphônico, mas eu não sou assim, eu sou mais simples. Então não adianta eu gastar horrores com roupas baphônicas se eu sempre vou preferir uma t-shirt larga branca com uma calça jeans preta. Ouça e siga o seu instinto pessoal, ninguém mais do que você, sabe o que realmente VOCÊ gosta de vestir.

Eu sei que esse post não ficou lá muito aprofundado, mas tentem se achar ok meninas? Para quem lê em inglês essa mina aqui me ajudou MUITO com esse negócio de definir o estilo próprio:

E se vocês quiserem eu faço um post mostrando como eu segui esse passa a passo, ok?
Beijos e até mais

Todas as fotos dessa postagem foram retiradas do Pinterest e dos respectivos blogs citados.

Oi galera, como estão? Bom hoje eu vou falar de uma linguagem de roupa que eu curto tipo sooooo much, que é a fun fashion. Primeiramente eu não sei se esse nome é "oficial" porque até pouco tempo atrás quase não era visível, para nós simples mortais, uma linguagem assim, e quando víamos achávamos que: 1. Ou a pessoa era louca, ou 2. Muito Brega. Mas isso graççççças a Deus está mudando a passos largos!

Mas vamos lá, o que seria então "fun fashion"? Nada mais do que o nome em si sugere, uma maneira de se vestir com pitadas de humor, seja nas formas, nas mensagens, nas inspirações, temas ou qualquer coisa que ela transmita que seja peculiar e não "tradicional". É um estilo que tem uma pegada Pop muuuito grande (um dos motivos que me faz adorarrrrrrrrr essa linguagem) e que -geralmente, mas não sempre- ousa muito nas cores, enfim aquela coisa com uma dosezinha de Warhol e LaChapelle que não faz mal a ninguém! Bom, uma vez já apaixonados pelo estilo, como conseguir montar um look fun? Vamos ver

1. Acessórios: Poderíamos até chamar de "introdução ao fun" hahah, um jeito de deixar o look mais legal, sem extravasar (muito)

   Já digo, vai ter Moschino sim gente, vai ter bastante!
 É obvio que no caso da Magá Moura, por exemplo, ela já tem um visu todo fun, todo color, que é a cara dela, mas dá pra começar aos poucos também, um brinco aqui, um óculos ali, umas cores por aí, e vai indo.


2. Shirts com frases/estampas legais : É o nível intermediário de ousadia fun, hahah quando você já vai ficando a vontade, e perdendo um pouco da vergonha. E sim, vai ter Moschino de novo <3






    3. Estampas: A parte mais legal e ouzzzzada ever, do Fun Fashion <3



Só que como tooodos sabem, Moschino é uma marca pra lá de cara, e se eu terminasse o meu post assim, só jogando todos essas coisas maravilindas e dando "tchau" iria descumprir totalmente o objetivo do blog que é, em claras palavras, moda acessível. Porrrrrtanto aqui vai a parte boa: Nos próximos posts eu vou dar dicas de como achar estes 3 elementos citados aqui em cima, nesta coisa louca que chamamos de internet, e por preços bem baratinhos, ou seja, não percam os próximos posts e até a próxima!!

OBS.: Não, este post não foi patrocinado pela Moschino. Sim, eu gostaria muito que fosse. Just a Dream.